Illustratrice et graphiste ayant travaillé, entre autres, pour des clients tels que Ray Ban,PolydorRecords et Paul McCartney, Molly Rose Dyson est réputée pour ses créations graphiques impressionnantes qui transposent sur papier des expériences sensorielles abstraites et non visuelles, telle la musique.

Herman Miller apporte de son côté plus de 70 années d’innovation dans la conception de sièges, afin d’améliorer l’expérience gaming en lui apportant plus de confort et des performances élevées qui favorisent notamment la concentration. Une tradition que Molly Rose Dyson retranscrit dans une réédition d’inspiration rétro-futuriste du siège gamingEmbodyvia « une approche graphique qui joue à la fois la carte de la nostalgie et du futurisme de science-fiction. » Nous sommes revenus avec Molly Rose Dyson sur ses influences éclectiques, dans lesquelles on retrouvera tout autant le graphisme des jaquettes de jeux vidéo japonais des années 1980 que celui d’un magazine de science fiction tchèque.

« Herman Miller est une institution emblématique si réputée que je me suis dit : “ Génial ! J’ai créé quelque chose qui va faire partie de cette légende ! ” Pour une designer, c’est super motivant, même si j’étais un peu nerveuse. J’avais peur que mon poster ne soit pas assez bon.

Je crée beaucoup de posters pour les secteurs de la musique et de l’événementiel. Il s’agit donc généralement de choses plus transitoires et fugaces. En revanche, créer quelque chose pour un produit tangible a changé la donne. Par exemple, lorsque je créais des posters pour la musique, il s’agissait plus d’interpréter quelque chose de non visuel afin de suggérer à quoi l’expérience ressemblerait avant même que les gens n’écoutent la musique, ne voient les musiciens ou n’assistent à l’événement dont il était question. Mais cette fois-ci, il s’agissait plus de compléter que de décrire l’expérience offerte par un produit tangible. »

« J’ai beaucoup d’amis qui travaillent dans le design appliqué au gaming et le hasard nous a souvent amenés à parler des siège gaming de style baquets de formule 1—dont l’aspect nous faisait assez rire. C’est pourquoi j’ai été si enthousiasmée par les sièges gaming Herman Miller lorsque je les ai vus ! C’est une version plus esthétique des sempiternels sièges degamersque l’on trouve surTwitch. »

« J’ai adopté une approche graphique à la fois nostalgique et futuriste en l’articulant autour d’une idée centrale faisant se côtoyer une marque de mobilier très classique et des produits regardant vers l’avenir. J’ai voulu mettre en perspective le gaming d’hier et celui d’aujourd’hui. 

Je suis littéralement obsédée par les designs de jaquettes de jeux vidéo des années 1980, c’est pourquoi j’en ai étudié un grand nombre, notamment des jaquettes de cassettes VHS ou des posters japonais datant de cette époque. J’ai beaucoup réfléchi à ces visuels, en imaginant par exemple desgamersentourés de posters qui rappelleraient les jeux vidéo d’antan et la culture de science-fiction dans laquelle ils ont grandi. 

L’illustration possède ce je-ne-sais-quoi de planant, vibrant et incandescent —qui évoque le type d’espace dans lequel vous aimeriez vous trouver lorsque vous jouez—une sorted’exosquelette qui vous soutient et auquel vous pouvez vous suspendre pour qu’il vous emporte sur un autre plan de performances. Plutôt que d’entrer dans des considérations techniques en mettant en avant les spécifications du siège, j’ai préféré me laisser inspirer par la sensation que j’avais, grâce au dossierexosquelettiquedu siège gamingEmbody, d’évoluer au sein d’éléments éthériques et holographiques. Et comme l’équipe a vraiment aimé mon travail typographique, j’ai développé différentes formes de polices de caractère pour le poster. »